鱒魚五重奏
第四樂章
在22歲那年，舒伯特前往奧地利山間旅行，
沿途所見盡是蒼翠清新自然美景：
魚兒、小溪、森林、晚霞，
這些純淨優美的畫面，
在他心中留下深刻的印象， 於是底返家門後，
舒伯特便著手將兩年前完成的歌曲鱒魚
加以重新編寫為五個樂章的室內樂曲。
這是舒伯特最受歡迎的室內樂作品之一。
「鱒魚」與眾不同之處在於一般作品只有四個樂章，
而它卻多了一個。
此「五重奏」由
小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴及鋼琴組成，
是第一首用此種組合的重要作品。
強力的和弦和響亮的鋼琴聲，
是第一樂章（活潑的快板）的開始。
接著帶入節奏自由的旋律，以及鋼琴的跳動樂句。
幾個新旋律的意念彼此交替出現，
舒伯特用突然變調來表現流水淙淙的情境。
第二樂章是較柔和的（行板），
由兩部分組成，各有三段。
巧妙的變調和較活潑的第二部分，
勾勒出鱒魚的生境。
第三樂章（詼諧曲：急板）有力而輕快，
鋼琴穿越其他四種弦樂器，
活潑的速度一如舒伯特的巧思。
一段三重奏，小提琴與中提琴回應鋼的旋律，
然後弦樂加入合奏，以開頭樂段的再現部作結。
第四樂章的主題與變奏曲取自舒伯特1817年寫的歌曲《鱒魚》。
一開始用弦樂奏出主題，
再用鋼琴與弦樂以一些顫音輪番重複演奏。
隨後的變奏先由鋼琴滑奏，穿插較富變化的中段，
以及一段親切的大提琴來獨奏。
在此期間，主題一再重現。
內容描述成群的鱒魚在清澈的溪水中優游，
但快樂的魚兒不知道漁夫已經悄悄接近並迅速攪混潺潺溪水。
不久魚群便迷失在混濁的溪水裡，
一陣旋轉之後皆落入漁夫的網中。
我們可以從活潑跳躍的音符中，想像魚兒嬉游的模樣、流水潺潺的韻律，以及水面波瀾的變化。
弗朗茨·舒伯特
（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）
奧地利作曲家，
他是早期浪漫主義音樂的代表人物，
也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。
※生平
出生於維也納近郊的里希田塔爾。
他父親是一個莫拉維亞農夫的兒子，
是一個教區學校的校長，同時也是一位業餘音樂家，
將自己的音樂知識都傳授給了兒子。
1808年8月,他考進了皇家神學寄宿學校，
並在皇家教堂童聲合唱團里唱歌。
舒伯特開始接觸了莫扎特的序曲和交響曲。
正是大量不斷的接觸各種各樣的曲譜，
以及經常去歌劇院聽歌劇，
舒伯特開始為他的後來的音樂造詣打下堅實的基礎。
同時，他的天賦引起了當時
頂級作曲家安東尼奧·薩列里的注意，
薩列里決定教授他作曲和音樂理論。
在1813年底他離開了寄宿學校，
尤其是薩列里一直對他單獨教授作曲。
可以說薩列里是教他時間最長也是對他最有影響的老師。
因為薩列里是頭一個將Biedermeier（指１8１５－１８４８）
風格溶入維也納教堂音樂的作曲家，
所以舒伯特早期作品有他老師的教堂音樂的特點。
同一時期舒伯特的朋友圈子也不斷擴大。
Mayrhofer介紹他認識Johann Michael Vogl，
著名的男中音，他為給舒伯特擴大影響
經常在維也納的沙龍演唱他譜的歌曲：
Anselm Hüttenbrenner和他的兄弟Joseph是舒伯特的忠實歌迷。
出色的鋼琴家Joseph von Gahy經常演奏他的奏鳴曲和幻想曲。
音樂世家Sonnleithner一家，因為大兒子與舒伯特在皇家學院是同學，
讓舒伯特自由出入, 而且為他舉辦音樂聚會，
這種聚會很快被稱為「舒伯特圈子(Schubertiaden)」。
1820年標志著舒伯特風格走向成熟。
而且對於他作曲生涯更有意義的是在
那一年他的兩部歌劇
在Kärntnerthor theatre上演：
「孿生兄弟」（Die Zwillingsbrüder」）(D.647)和
「神奇的豎琴」（Die Zauberharfe） (D.644)。
儘管如此，他的大部分作品仍然局限於
由Gundelhof的業餘歌唱團演唱，
這個歌唱團是早期他家的家庭四重奏基礎上發展起來的。
無奈的是出版商都對他絲毫不感興趣。
事業上的挫折驅使舒伯特走近青樓女子，
他希望這些思想簡單的女子們可以使他壓抑的心情得以解脫。
不幸的是舒伯特1823年１月被感染梅毒，這在當時是不治之症。
1823年舒伯特完成了第一個為Wilhelm Müller的
詩歌創作的歌曲集「快樂的磨坊女」（Die schöne Müllerin）, D. 795, .
這部作品以及後來的「冬季之旅」（Winterreise） D. 911,
被廣泛地認為是舒伯特歌曲作品的巔峰之作。
1825年，舒伯特的作品源源不斷被出版，
經濟上的壓力有所緩和。
舒伯特當年夏天在上奧地利度過愉快的假期，
被當地人狂熱追捧。
正是在這次旅行中舒伯特創作了歌曲集
"Songs from Sir Walter Scott"，
其中包含了著名的「Ellens dritter Gesang」, D.839,
也就是當代人們熟悉的「Ave Maria」。
從1826年到1828年舒伯特除了在1827年去過一次格拉茨，
一直呆在維也納。
回憶這三年的時光，好像除了作曲外鮮有故事發生。
1826年他把一部交響曲獻給音樂家之友協會而拿到了報酬。
在1828年春天他第一次也是一生僅有的一次舉辦個人作品音樂會，
好評如潮。但他那些作品就象一部自傳。
「死亡與少女」 (D.810)寫於1825-1826冬天，
並於1826年1月25日首演。
這年晚些時候「Rondeau brilliant」問世。
1827年舒伯特完成歌曲集「冬天之旅」 (D.911),
以及兩首鋼琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。
在他的創作旺盛時期，他的健康惡化。
1828年11月19日死於維也納,哥哥費迪南德的公寓里，
卒年31歲。
根據他的要求，死後被葬在其崇拜了一生的偶像貝多芬的墓邊。
1888年，舒伯特以及貝多芬的墳墓被遷到了維也納中央公墓，
與小約翰·施特勞斯以及約翰內斯·勃拉姆斯的墓為鄰。
1872年，弗蘭克 舒伯特的紀念碑在維也納的中央公園被建立起來。
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