學期末的校園裡，總會看到同學們如火如荼地準備各項期末考試，其中，術科考試更是音樂系學生期末「重頭戲」。每次擔任評審，負責「驗收」學習成果，總會看到樣態殊異的臨場表現，有人荒腔走板，有人泰然自若，也有人展現大將之風，令人激賞。其實，上考場就像登上殘酷舞台，每個演出當下都是決定性的瞬間，輕忽不得。
常覺得，人們時常在爭取資源和機會，但演奏者在舞台上表現的好壞，卻是「不爭」的實力。對演奏者來說，藝術的追求是長時間的修煉和積累，因而也就「沒有什麼好爭」的了！
要成為演奏家，練習、上課、考試、演出及論述是必經之道。這些要件環環相扣，任何環節的強化或弱化，皆會引發連鎖反應，只有不斷地實踐與思索，才有可能通過殘酷現實的重重挑戰，站上舞台，享受得來不易的掌聲。
首先，練習是演奏的開始，沒有經過練習，就無法獲得演奏的技術；練習愈扎實，所打下基底也就愈厚實。然而，練習不是無意識地「盲練」，而是必須講求方法，知道自己在「練什麼」，覺察到練習的量與質是否能成正比。
一遍又一遍的重來，從不會到會，由陌生而熟悉，肌肉產生記憶，掌握音色、音準和節奏，提升演奏技巧，是練習最基本的成效。此外，練習也是演奏者「自我體會」的過程——為了讓音樂詮釋更為豐厚，必須深入了解樂曲背景，學習解讀樂句的構成及音色、音響的選擇和搭配，並善用耳朵覺察與調整；為了得到自己心中想要的音樂，演奏者需接受更廣泛的延伸學習，透過閱讀書籍、雜誌及觀摩交流，深化思考、內化感知，陶冶出獨到而具內涵的演奏風格。
練習猶如基本功，是演奏家數十年如一日的例行事項，而在學期間的上課與考試則像學習的導航，是重要的養成階段。老師往往是學生的第一位聽眾，同時擔任把關者的角色。透過課堂的經驗傳承，給予學生正確引導和適度提醒，協助學生定位聚焦並修正錯誤，並透過互動，教學相長。而定期的考試，則可藉由外部相對客觀的評判，來設定階段性、具體化的學習目標，減少學生因目標不明確而喪失學習動力的可能性。
考試是展現學習成果、磨練自我的大好機會，並且，考試可被視為正式演出。練習和上課時遇到錯誤，可以停下來反覆修正，但在考場和演出舞台上，演奏者面對的卻是「一次定江山」的重要關卡。因此，演奏者須找出一套方法，克服自身的緊張慌亂和恐懼害怕，使練習和上課時所累積的能量，能順利在考試和演出時轉化呈現。
演出是演奏者的自我表達，透過樂曲的詮釋與演繹，演奏者試圖將心中的聲音傳達給聽眾。為形塑屬於自己的表達體系，演奏者須透過論述，一面記錄靈光乍現的想法，一面整理思考，讓內心的反覆推敲、省察辯證皆「有跡可循」，也彷彿是為表演藝術「朝生暮死」的舞台生命，進行永恆的見證。
練習、上課、考試、演出及論述皆有其作用和意義，而演奏家的必經之道，即是在永無止盡的學習中，做有系統、有條理的規劃，以精準和深刻為目標，在藝術的追求中達到自我實現。
朱宗慶（作者為國家兩廳院董事長）
全文網址: 朱宗慶／演奏家的必經之道 | 名人堂 | 意見評論 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/8439083.shtml#ixzz2r11MVKg6
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